Répertoire de concert et compositeurs
Répertoire
Suite Bulgare de Wjatscheslaw Semjonow
Daitschowo Horo
Sewdana
Gankino Horo
Rondo de concert de Nikolai Tschaikin
3 pièces tirées de « Musica ricercata » de György Ligeti
Allegro con spirito
Cantabile
Vivace energico
Tarentelle de Vaclav Trojan
3 Danses Argentines de Alberto Ginastera
Danza del Viejo Boyero
Danza de la Moza Donosa
Danza del Gaucho Matrero
Ave Maria de Astor Piazzolla
Ballet Tango de Astor Piazzolla
Oblivion de Astor Piazzolla
Escualo de Astor Piazzolla
Compositeurs
Né en 1946 à Bryansk (Russie), Vlatcheslav Semionov commence l’accordéon à 7 ans. Plus tard, il étudie à l'Institut Gnesin de Moscou, une des écoles les plus reconnues au monde pour l’étude de cet instrument. A 21 ans, il participe à des concours internationaux comme Klingenthal (Allemagne) en 1967, Sofia (Bulgarie) en 1968 et Berlin (Allemagne) en 1973. En 1988, il devient professeur au célèbre Institut Gnesin de Moscou. En tant que concertiste, il s'est produit dans le monde entier et en tant que compositeur et pédagogue, il est invité à travers le monde pour participer à des conférences, des master classes, des jury...
Compositeur tchèque, Vaclav Trojan (1907-1983) était le fils d’un photographe. Il était bercé par les chants folkloriques puisqu’il suivait régulièrement son père à travers le pays. Très tôt, il s’est mis à retranscrire les thèmes qu’il entendait puis les adaptait pour divers instruments. Il étudia la composition, la direction et l’orgue au conservatoire de Prague. L’œuvre de ce musicien comprend une diversité de styles allant de la musique de chambre, à la musique vocale, en passant par des pièces pour orchestre symphonique. Il écrit régulièrement des pièces pour accordéon solo. La pièce interprétée par Stéphane et Lionel Chapuis (« La Tarentelle ») est la seule qu’il a écrite pour deux accordéons.
Le compositeur russe Nikolai Chaikin (1921-2006) était vice-président de la Confédération Internationale des Accordéonistes dans les années 70. Les plus célèbres compositions de Chaikin pour accordéon sont la Suite Ukrainienne (1972), la Suite de Concert (1964) et l'Album pour Enfants (1969). Il a également écrit un concerto pour accordéon et orchestre dont le 3ème mouvement vous sera interprété par Stéphane et Lionel Chapuis dans une version adaptée pour 2 accordéons.
György Ligeti, compositeur hongrois naturalisé autrichien, est né Târnavenie en Roumanie le 28 mai 1923 et mort le 12 juin 2006 à Vienne.
Initialement formé au conservatoire de ClujKolozsvàr en Transylvanie hungarophone, le jeune Ligeti dut interrompre ses études en 1943, à la suite des mesures antisémites prises successivement par le régent Horthy (dont l’armée avait réoccupé la majeure partie de l’ex-territoire austro-hongrois dévolu à la Roumanie par le Traité de Trianon) et le régime des Croix fléchées. La presque totalité de sa famille disparut en déportation (seule sa mère survécut).
Après la Seconde Guerre mondiale, il part étudier la musique et la composition à l'Académie Franz Liszt à Budapest, avant de se réfugier à Vienne, puis à Cologne, où il rencontre Karlheinz Stockhause, Pierre Boulez, Lucia Berio et Mauricio Kagel, avec qui il travailla.
Il s’installe à Vienne en 1959, où il obtient la nationalité autrichienne en 1967. Par la suite, il enseigne à Darmstadt, ainsi qu'à Hambourg et à Stockholm.
L’œuvre de Ligeti est des plus diverses, puisqu’elle va de la pièce pour pian seul à l’, en passant par la musique de chambre, l'orchestre, la musique électronique et des formations plus anecdotiques (Poème symphonique pour 100 métronomes), sans oublier l'orgue et le clavecin qui apparaissent assez peu dans la musique contemporaine.
Né à Buenos Aires en 1916, mort à Genève en 1983, Alberto Ginastera enseigne la composition au conservatoire national de Buenos Aires. En 1942, il obtient une bourse de la Fondation Guggenheim et se rend aux Etats-Unis où il complète sa formation ; il vit à New York de 1945 à 1947 et travaille notamment avec Aaron Copland. Il reçoit de nombreuses commandes et sa réputation s'étend sur les deux rives de l'Atlantique. De retour en Argentine, il dirige le conservatoire de La Plata (1948-1952, 1956-1958). En 1953 il est nommé professeur de composition au conservatoire de Buenos Aires et fonde en 1962 un institut pour les jeunes compositeurs sud-américains. Peu connu en Europe, Ginastera est considéré aux Etats-Unis comme une figure importante de la musique, mais sa notoriété a souffert de ses premières orientations esthétiques, fidèles aux sources populaires de la musique argentine, et donc incompatible avec la dictature de la «modernité» qui régnait alors en Europe occidentale.
Il a écrit trois quatuors à cordes, des concertos pour piano, violon, violoncelle, hautbois, de la musique vocale (Cantata para America magica, 1961 ; Milena, 1973), des opéras (Don Rodrigo, 1964 ; Bomarzo, 1967 ; Beatrix Cenci, 1971 ; Barabbas, 1977).
Les trois danses argentines ont été écrites pour piano seul. L’adaptation pour 2 accordéons a été réalisée par les deux frères Chapuis à l’occasion de leur concert lors des Schubertiades de Martigny en 2003.
Astor Piazzolla (1921-1992) est une figure capitale de la musique contemporaine et sa renommée est aujourd’hui universelle. Pendant des années,l’Argentine s’est enflammée, a discuté,contesté les compositions et les déclarations polémiques de cet homme singulier,entêté et charismatique. On peut dire qu’il y a un avant et un après Piazzolla, qui va bien au-delà du tango. Son style se distingue par la richesse de son écriture, héritée de la musique classique, associée à la liberté d’expression du jazz. Véritable emblème de ce nouveau genre, la musique d’Astor Piazzolla enflamme, réveille les passions, bouleverse avec ses rythmes obsédants et ses thèmes enivrants.